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下午的工作室，阳光斜斜扫过会议桌，三本刚出炉的品牌设计样册摊在桌上——封面的压纹还带着手工触摸的温度，页脚的烫金在光里晃出细碎的亮。
上个月收尾的本地手工干货品牌项目，客户一开始的难题是：总觉得自己的东西实在，却在货架上挤不出来，之前的设计要么太花哨压了干货的本味，要么太普通没了辨识度。我们没直接做新的图案，而是把衢州山里的竹纹肌理藏进封面的压层里，不是印出来的平面花纹，是摸得到的凹凸纹理，像把山风揉进了包装里。成品出来那天，客户抱着样册在工作室转了两圈，最后指尖蹭过压纹说：“之前总觉得要把字做大才显眼，现在这个纹理，别人拿起来摸两下就记住了，比满纸的字有用多了。”
还有个做文创的项目，客户要的是“不跟风的国潮”，我们没拿龙纹云纹这些烂大街的元素，翻了衢州老木版年画的线稿，挑了最淡的线条简化成包装腰封的装饰，墨色调了四次，从浓艳的朱砂调到接近纸色的灰调朱红，刚好契合年轻人喜欢的“低调国风”，又带着本地的老味道。打样的时候，客户盯着样册看了好久，说“之前怕做出来像网红款，现在这个线条，老衢州人看了熟，年轻人看了新”。
最磨人的是那个伴手礼的封套圆角，一开始机器切的角太硬，像商场里随处可见的普通礼盒，我们坚持要手工磨，代采商的师傅戴着老花镜，用细砂纸一点点把直角磨成带着弧度的圆角，磨到手指沾了细粉，才敢说“这个角摸起来不扎手，送人也体面”。客户拿到样册的时候，反复摸了五遍圆角，说“就是这个感觉，不是机器批量的冷硬，是有人花了心思的软”。
我们有两百多位坐班设计师，总爱往衢州的巷子里钻，蹲在老铺门口拍一下午的木梁纹，趴在旧墙根描半米高的砖纹，把这些细碎的本地感揉进设计里；设计定稿后制作走代采并货到付款，每一份材质都盯着代采商选，怕机器批量的东西少了那点灵气；累计服务七千多家客户，回头的人总说“你们做的东西，拿得出去撑场面，也留得住自己的根”。
傍晚把这三本样册摆成一排，压纹的凹凸、烫金的细碎、手工磨的圆角，在暖黄的灯底下，每一处都带着我们的较真。我们做品牌设计，不追求快，就想把每一个细节磨到能让人摸得到温度。