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推开玻璃门的瞬间，最先撞进来的是满墙的样品——不是整齐排列的成品展示，是不同创作阶段的打样堆叠：有刚出的墨稿边缘还带着裁纸机的毛边，有贴了三次修正便签的校样，还有边缘磨出浅痕的最终稿，每一张的角落都压着一张手写的备注条，字里行间带着改稿时的仓促与认真。
顺着样品墙往里面走，墙面的每一层都标着不同的创作年份，从最早的手绘稿到现在的数字输出，每一层的样品都对应着当时的客户需求，没有为了美观而堆砌的装饰，只有每一个作品的真实痕迹，这是跟其他展示墙不一样的地方。
再往里面走是开放设计区，没有封闭的办公室隔间，只有一排排连在一起的工位，这里的200多位坐班设计师，从平面视觉到空间导视，从品牌传播到包装设计，每个岗位的人都守着自己的位置，其中不少是服务过本地客户的设计师，手边摊着的不是零散的资料，是跟客户对接的每一条需求拆解，有的工位上还放着半喝的茶水，旁边是刚打印出的修改稿。
开放设计区的尽头是一块贴满便签的白板，便签上写满了不同客户的需求要点，还有设计师随手画的草稿，有的便签旁边还画了对勾，代表已经完成，有的画了问号，是正在跟客户确认的内容，这是他们整理需求的方式，没有复杂的系统，只有最直接的记录。
走到打样桌前，桌面上摊着刚裁好的卡纸，旁边的架子上堆着跟长期磨合的代采供应商刚到的物料，每一批物料都要当面核对材质、尺寸，确认没有问题后才签收，走的是货到付款的流程，绝不提前预付，就是要把品控的主动权握在自己手里，毕竟做品牌设计，最终落在实处的是拿在手上的质感。
走到门口的时候，脚步顿了一下，回头看刚才的样品墙，最显眼的位置压着一张皱巴巴的便签，上面写着“服务7000多家客户的老规矩，不能破”，旁边是几个淡色的墨点，是当时改稿时不小心滴上的痕迹。
玻璃门的把手是磨得有点亮的金属，上面沾了一点刚打印出来的墨粉，这是每天无数次开门关门留下的痕迹，也是他们把每一次品牌设计都当成自己作品的证明，没有空喊的口号，只有落在每一个细节里的认真。