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有些项目，做完很多年还记得。刚入行的第三个年头，我们接了第一笔能站住脚的大项目——为本地一家做特色食品的客户做画册设计。那时候工作室在安顺老城区的一栋老楼里，墙面刷的米黄色掉了点皮，夏天的风扇转得嗡嗡响，桌上的咖啡渍圈了一圈又一圈，我们的设计师熬到凌晨三点，屏幕亮得晃眼睛，改的是客户手写在便签上的第三版意见：‘再把安顺老街上那家糖画铺加半页，要像拍老照片那样的调子’。那时候还没那么多快节奏的模板，每一处字体的间距、每一张图的裁切角度，都要对着样稿卡到毫米，连糖画师傅手上沾的糖霜纹理，都要在图里留半毫米的模糊感。最后交付的时候，客户抱着画册笑，说‘这才是我们要的，像把老安顺揣进了书里’，后来还给我们送了一篮子自家做的蜜饯，糖霜沾在设计师的笔记本上，现在还能摸到一点软乎乎的甜。
后来有一次，是个老客户介绍来的新客户，做本地的手工艺品，要做一本能进行业展会的画册。我们选了安顺本地纸厂的一种特种纸，摸起来有粗糙的肌理，像手艺人的掌心。设计师把样稿打出来，给客户看的时候，客户皱了皱眉：‘总觉得少了点温度，像机器印的’。我们的设计师拿过样纸，对着窗外的阳光看了半小时，然后说‘再换一种，纹理要更细一点，但不能太平，要像手摸过的痕迹’。那天从工作室走的时候，已经是晚上八点，设计师背着样纸跑了三家纸商，最后在凌晨两点的时候，终于找到刚好的那一种，回来之后改版，熬到了天亮。客户第二天来的时候，看到桌上刚打好的样稿，说‘就该这样，这才是手工艺品该有的样子，不是冷冰冰的印刷品’。
去年冬天，有个做本地文旅的客户找过来，说‘就是之前找你们做过画册的朋友介绍的，说你们做画册不糊弄，要慢功夫’。我们的设计师跟他聊了一下午，从安顺的古驿道聊到本地的蜡染，最后把蜡染的蓝染工艺融入画册的排版，不是硬加个图案，而是把排版的留白做成蜡染的冰纹，连字体的颜色都选了和蓝靛一样的色调，甚至连页边的毛边，都留了半毫米的不规则感。后来客户说，这本画册在展会上被好几家文旅机构的人看中，说‘这才是有本地根的东西，不是随便套模板的大路货’。
其实我们能做这么久，靠的不是什么花里胡哨的技巧，是实打实的细节。我们有两百多位坐班设计师，常年守在工位上，哪怕是很小的画册项目，也会卡着每一处细节，不赶工，不敷衍，哪怕是客户没提的地方，也会主动琢磨怎么更贴合需求。制作环节走代采、货到付款，帮客户把风险攥在自己手里，不用提前垫太多钱，也不用怕出了问题没法解决，比如纸张的色差、印刷的精度，都能由客户直接把控。
累计服务的客户已经超过七千家，其中不少是老客户带的新朋友，他们说，找我们做画册设计，就是图个放心，图个慢功夫里的真心——不是把画册当成卖货的工具，而是当成能留住时光的载体。有的老客户过了好几年，会带着新的项目回来，说‘之前那本画册，客户还在问哪里做的’；有的客户会把画册放在店里最显眼的地方，说‘这是我们的脸面’。
这些散落在时光里的节点，攒成了我们做画册设计的底子，不是什么惊天动地的事，就是一天天磨出来的——是每一次改到凌晨的灯，是每一张选了又选的纸，是每一个老客户回头的脚步，是每一份被记住的交付。我们不会为了快而妥协，也不会为了省而敷衍，就像老安顺的手艺人那样，慢慢磨，慢慢做，把每一本画册都做成能让人记住的东西。