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深秋的下午，工作室靠窗的长桌上摊着本刚印好的画册设计，封面上的烫金肌理在斜射的光里泛着柔润的光，边缘还留着手工修过的细微毛边。
去年有个做老茶的客户找过来，说要把百年茶厂的旧时光和新茶品的年轻感揉进画册里，不能太老气也不能太飘。我们的思路是找了茶厂留存的老茶票纹理做封面底纹，把泛黄的老车间照片和新茶的青碧图做半透明叠印，成品送过去那天，老厂长摸着封面的肌理，说像把他父亲那辈的念想折进了纸页里。
还有个做高端茶具的景德镇客户，要的画册不能是千篇一律的产品列表，要能摸到手工拉坯的温度。我们在设计时特意留了每本的页边留白，不是批量裁切的统一尺寸——因为打样时发现，不同批次的纸张吸墨度有细微差别，哪怕是半毫米的调整，都能让页边的墨色更显自然。客户第一次拿样时，翻到最后一页就说，这不是印出来的，是做出来的。
做画册设计，最磨人的是那些看不见的细节。上个月给一个文创客户做的画册，要做局部UV工艺，前后打了三次样。我们有两百多位坐班设计师，每个人手里都攥着十几本待调整的打样，没人催进度，就盯着那层UV的柔润度——第一次UV太亮，像贴了塑料膜；第二次又偏暗，没了肌理的层次；第三次我们找了哑光的特种纸，把UV的边缘做了虚光处理，才终于符合“像陶瓷釉面的微光”的要求。
我们不抢快单，设计定稿后走代采环节，要求货到再付款，把材料的风险攥在自己手里，不让客户多担一点。算下来，我们已经给七千多家客户做过画册设计，大多是老客户回头，说“信得过这股慢劲儿”。
现在靠墙的展架上，不同行业的画册设计并排摆着，封面上的肌理、页边的细节各有不同，没什么惊天动地的噱头，就是把每一处的功夫都磨在了纸页里。