.jpg)
上周三整理样册时，我把刚收的三本画册设计摊在工作室的长桌正中，暖光从东边的窗户落下来，纸页的肌理在光里泛着柔润的边，旁边还压着鹤壁本地客户刚发的微信：“拿给我们团队看，都在问这画册是谁做的”。
第一本是鹤壁本地做有机杂粮的客户的，去年深秋他们找过来时，手里攥着前两版被经销商打回的样册——满页的产品图，字挤得像春运的地铁，连他们最引以为傲的鹤壁近郊山场的种植基地，都被缩成了角落的小图。我跟着师傅蹲在工作室的落地窗前，对着电脑翻了三小时的样，最后定了把山场的晨雾照片拉成跨页，用特种的米浆纸印，把产品图缩成小方块嵌在山场的轮廓里，只在每袋杂粮的标签边加一行极小的产地注解。客户拿回去第三周，就发了张经销商订货会的照片，台面上摆的全是这本画册，有人举着问“这杂粮的基地是真的吧”。
第二本是做装配式建材的客户的，他们要的画册不能太花哨，得给工程队的工人看，能一眼看懂安装步骤。我们没选拍好的实景图，而是用细钢笔手绘了每一块板材的拼接处，把受力点用橘色的虚线标出来，跨页的中间留了可折叠的工艺，方便工人揣在工具袋里。客户后来跟我说，有个外地的工程队拿着这本画册，比别人的安装速度快了三天，还特意问了设计的事。
第三本的打样过程最磨人，是做高端红木家具的客户的，本来定的是满版烫金的logo，师傅看了打样样后，拉着我和设计师改了五版，最后把logo改成了局部的暗金压纹，只在光线好的地方才显出来，既显档次，又比满烫金省了三成的成本。我当时还嘟囔了一句“客户会不会嫌太淡”，师傅说“做画册不是给印刷厂看，是给拿在手里的人看，能让人摸出用心，才是真的好”。
我跟着师傅快十年了，工作室里的设计师都是坐班的，加起来有两百多位，从来不用外包，每个环节都有人盯——从选题到打样，再到最后落地的代采环节，都是我们跟代采方对接，客户只要确认样稿，剩下的走代采并货到付款，从没让客户多操过心，算下来这些年也服务了七千多家客户，大多是老客户介绍来的。
昨天整理样册时，我把这三本画册和之前的几十本摆成了一排，从2018年的第一本到今年的新样，每本的纸边都有不同的折痕，有的是客户带回去时蹭的，有的是经销商翻的时候磨的。我看着这些纸页，突然明白师傅常说的“让作品说话”，不是说要做多么昂贵的工艺，而是要在每一个能摸到的地方，都藏着没说出来的用心。