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我们对自己的硬性要求，从来都是“不糊弄”——不是嘴上说说，是从进工作室的第一缕灯光，到最后一本画册送到客户手里的温度，全要攥在手里攥实了。
我作为设计总监，最见不得的就是把画册做成随便凑数的东西，所以我们守了好些年的规矩，每一条都是踩过坑攒出来的经验。第一桩要守的规矩，是校色要到“眼睛累得睁不开”才算完。我们有200多位坐班设计师，每个项目的色稿都会经过三轮校色：第一轮设计师自己对着西湖边的自然光调，避开工作室的冷光干扰，还原最真实的色彩；第二轮由资深校色师在专业灯箱里过，盯着色值的细微偏差，连CMYK的数值都要反复核对；第三轮还要用客户提供的实物样卡比对，哪怕是差一丢丢的饱和度，都要再调一遍，直到所有人看都觉得舒服。
第二桩规矩，是打样不能只做“电子稿”，要拿实物摸。每次确定设计方向后，我们都会先出至少两版实物样——不同克重的纸张、不同的装订方式，捏在手里的厚重感、翻页时的脆响声、阳光下封面的反光度，这些都是电子屏没法传递的。设计定稿后制作走代采并货到付款，我们的代采供应链是跟了快十年的伙伴，从纸张的采购到装订的工序都有固定的品控标准，不会为了赶工省掉裁切的毛边，也不会随便换低价的胶，每一步都要我们签字确认才往下走。
第三桩规矩，是文字的字距要“读得舒服”，不是随便调个数值。设计师会把样书摊在桌上，逐页翻着读，每一页的字距都要根据内容的疏密微调，哪怕是画册里的一个小标题，字距差一毫米，读起来的呼吸感就变了。之前有个客户拿别的画册给我们看，说翻到一半就觉得累，我们就把自己做的样书递过去，让他亲手摸、逐页读，他翻完说，原来字距的调整这么重要，不是越挤越省空间。
第四桩规矩，是跨页图不能“断在不该断的地方”。设计跨页的时候，我们会把样书摊开，对着自然光看，风景的山尖不能刚好折在书脊上，产品的轮廓不能被装订线挡住，连人物的眼神方向，都要顺着书脊的弧度调整，让读者翻页的时候，自然就跟着内容走，不会有生硬的断裂感。有次做一本自然主题的画册，跨页是西湖的四季云影，我们反复调整了三次，才让云的轨迹刚好避开书脊，翻页时就像跟着云在移动。
第五桩规矩，是装订的胶要“贴得牢”，也不能溢出来。我们试过不下十种胶，最后固定用的是进口冷胶，不会发黄也不会溢出来，哪怕翻上千次，页脚也不会脱开。之前有个做零售的客户，说之前的画册翻了没几次就掉页，我们就把自己装订的样书递给他，让他使劲翻，翻到他满意为止，他后来跟我们说，拿到手就知道，差的就是那一点点胶的温度。
第六桩规矩，是收尾的品控要“一本一本过”。最后装订好的画册，我们会抽三分之一的本数拆开来检查，从纸张的毛边到文字的错漏，从胶的均匀度到封面的压痕，哪怕是最不起眼的小褶皱，都要重新做。有次发现一本样书的封面有个针尖大的污点，我们把那一批的二十多本都拆了，重新换了封面，虽然花了不少时间，但客户收到后说，这份较真的态度，比什么都重要。
这些规矩，我们守了快二十年，从来没变过。有人说我们太较真，慢工出不了活，我们说，做画册设计，就是要把每一本都当成自己的作品，不然怎么对得起那些累计服务7000多家客户的信任？